Environ 70 personnes ont participé à cette journée (administrateurs, chargés de production et de diffusion de compagnies, artistes, étudiants, médiateurs culturels et chargés de mission, responsables de lieux), dont l’objectif était d’approfondir cette notion complexe et parfois « fourre-tout » de l’accompagnement, d’en cerner les contours pour pouvoir envisager, sur la base d’un vocabulaire commun, des pistes d’action.

Après une matinée d’échanges sur la base de témoignages évoquant différentes formes d’accompagnement vues par une responsable de lieu, une directrice artistique de compagnie et un directeur d’agence culturelle régionale, quatre ateliers se sont tenus l’après-midi autour des thématiques suivantes : l’économie du spectacle vivant, les résidences d’artistes, la relation accompagnés/accompagnants, l’accompagnement des artistes émergents.

En savoir plus :
	Les références documentaires restent accessibles en ligne via un outil collaboratif : http://www.pearltrees.com/#/N-u=1_1053304&N-p=69762018&N-s=1_7294227&N-f=1_7294227&N-fa=7271929
Une synthèse de cette rencontre sera prochainement rendue publique.

Ce rapport est une contribution à la réflexion sur le financement du spectacle vivant déjà engagée dans le cadre des Entretiens de Valois. Une première partie est consacrée aux principales problématiques communes à l’ensemble des disciplines actuellement à l’œuvre dans le secteur puis à celles plus spécifiques de chaque discipline. Une seconde partie présente des propositions en termes d’objectifs.

Sans prétendre à l’exhaustivité d’un diagnostic, les points les plus saillants des constats déjà posés depuis 2004 (rapport Latarget, entretiens de Valois…) sont repris parmi lesquels :

• La recherche d’exhaustivité de soutien au spectacle vivant par l’Etat caractérisée par une multitude de labels et couplée à multiples « guichets » (DGCA, DRAC, ONDA, Institut Français…) conduit à un effet de « saupoudrage » ne permettant pas une réelle structuration du secteur.
• Le déficit de coordination et de concertation entre l’Etat (réseau des DRACs) et les collectivités territoriales, souligné également par la Cour des Comptes en 2009, demeure toujours d’actualité. Ni les Conférences régionales du spectacle vivant, ni les Commissions régionales des professions du spectacle (ayant porté ces concertations) n’ont permis d’y pallier. Aucune de ces instances n’est parvenue à ce jour à faire exister une politique du spectacle vivant reposant sur des financements croisés et des stratégies partagées alors même que la Cour des Comptes soulignait qu’ ‘une meilleure articulation de l’action de l’Etat et des collectivités territoriales renforcerait incontestablement la cohérence et donc l’efficience globale du financement public du spectacle vivant’.
• Le déficit fortement marqué en matière d’observation et d’évaluation constitue un frein important à l’amélioration de ce secteur. La difficulté à disposer de données statistiques fiables sociales, économiques ou sociologiques couplée à ‘des problèmes structurels de remontées d’informations’ et à des informations partielles dans le secteur du spectacle vivant rend quasiment impossible la compréhension de ce secteur, l’évaluation (le suivi et le contrôle) et le développement d’outils d’aide à la décision.
• L’insuffisance de diffusion des productions est à nouveau pointée, corrélée d’une part à un problème de durée des séries (les créations ne sont pas jouées suffisamment longtemps au sein de la structure d’origine) et à un déficit de reprises des productions. Les diffusions à l’échelle régionale et interrégionale, les espaces de monstration sur Paris plus accessibles aux programmateurs, continuent à être insuffisantes.
  La diffusion à l’échelle internationale est limitée compte tenu d’obstacles linguistiques, financiers relatifs à l’export, dus à l’action croisée entre les ministères de la Culture et de la Communication et des Affaires Étrangères et Européennes.
  La diffusion audiovisuelle et numérique est trop peu prise en compte par le secteur.
• Le secteur subventionné de l’art dramatique connait aujourd’hui des difficultés financières impactant la marge artistique. Ce constat est la conséquence directe de la stagnation (ou de la diminution) des financements publics (non prise en compte de l’inflation et/ou diminution des subventions allouées par les collectivités territoriales). Par ailleurs, les recettes de billetterie couplée à la diminution budgétaire évoquée ci-dessus ne permettent plus de couvrir le coût de spectacles (jusqu’à 4 fois supérieur) ; cela a pour effet de réduire les séries de représentations.
  La problématique financière (émiettement, diminution, déficit de concertation entre l’Etat et les collectivités territoriales) impacte également l’activité des compagnies indépendantes.
  Le secteur privé de l’art dramatique est quant à lui fragilisé face à l’explosion de l’offre culturelle et de loisirs, à un phénomène de concurrence déloyale (ouverture de lieux de spectacle spécialisés dans la location horaire), et la diminution du Fonds de soutien.
• Le secteur du spectacle musical connait actuellement une fragilisation de ses mécanismes de financement, un déficit et/ou une répartition inégale des lieux de représentation, un déficit de circulation des orchestres permanents, une sous-représentation des ensembles en résidence au sein des scènes nationales…
• Le secteur de la danse soulève la question prégnante de la carrière des danseurs associée d’une part au niveau d’étude à l’entrée dans la profession et d’autre part à la reconversion complexe. Le déficit d’infrastructures permettant aux professionnels de la danse un entraînement quotidien et des temps de répétitions est évoqué.
• Les arts de la rue, dont la reconnaissance est très récente, sont confrontés actuellement à une recherche de consolidation de leur activité. Le modèle économique où la billetterie est absente participe à fragiliser les compagnies ne disposant pas d’une trésorerie suffisante pour se développer.
• Les arts du cirque et de la piste connaissent une distinction accrue entre cirque de tradition et cirque de création qui finit par être dommageable pour le secteur. Là aussi un déficit de lieux de fabrication (entraînement et répétition) constitue une entrave à l’activité artistique. La difficulté à investir dans un chapiteau pour les circassiens a pour effet de transposer des productions sur scène au détriment d’une qualité artistique et de l’abandon de disciplines telles que l’acrobatie aérienne ou encore l’art équestre.

Les propositions d’amélioration des politiques publiques du spectacle vivant s’articulent autour de quatre objectifs pour le secteur :

• considérer le couple « création/diffusion » comme indissociable,
• retrouver des marges de manœuvre budgétaire artistiques,
• réaffirmer le rôle des artistes du spectacle vivant dans la société,
• promouvoir le croisement des disciplines du spectacle vivant.

Un programme en trois actes (normatif, financier et organisationnel) constitue la structure générale des préconisations émises par la mission avec différentes mesures :

• L’adoption d’une loi d’orientation pour le spectacle vivant,

• Le développement de ressources extrabudgétaires pour le spectacle vivant :
  > Affecter d’une redevance d’exploitation commerciale des œuvres du domaine public ou adaptées du domaine public,
  > Instaurer une contribution compensatoire du secteur audiovisuel au profit du spectacle vivant,
  > Etablir une contribution additionnelle de 2% sur le chiffre d’affaires hors taxes des parcs d’attraction à thème,
  > Affecter au secteur du spectacle vivant une part de la taxe sur les services de télévision due par les fournisseurs d’accès à Internet,
  > Rénover le dispositif du 1% artistique en l’étendant à l’ensemble des travaux publics et en le complétant au profit du spectacle vivant,
  > Créer une taxe additionnelle sur le chiffre d’affaires des entreprises d’hôtellerie/restauration dans certaines zones festivalières,
  > Affecter au spectacle vivant la quote part des successions en déshérence qui n’est pas versée à la Fondation du patrimoine.

• La rénovation des dispositifs de soutien au secteur :
  > La création d’un fonds de développement du spectacle vivant non doté de la personnalité morale et rattaché au ministère de la Culture et dont la gestion serait confiée à la Caisse des dépôts et consignations,
  > La création d’un groupement d’intérêt public des centres de ressources et d’observation,
  > La clarification du périmètre de la taxe sur les spectacles pour le futur Centre National de la Musique,
  > La réorganisation des structures et des programmes d’action culturelle internationale sous l’égide du ministère de la Culture.

En savoir plus :
	Télécharger le rapport depuis le site du ministère de la Culture : http://www.culturecommunication.gouv.fr/Actualites/Missions-et-rapports/FINANCEMENT-DU-SPECTACLE-VIVANT-DEVELOPPER-STRUCTURER-PERENNISER

Les principales problématiques repérées relèvent des questions :

• d’accessibilité (mise aux normes des équipements, prise en compte de l’accueil de publics « spécifiques » au sein des projets d’établissements, déficit de ressources pédagogiques pour les enseignants, déficit d’information sur les possibilités d’accueil…),
• de formation et d’échanges de pratiques professionnelles (déficit de connaissances des publics pour les enseignants et les directeurs, nécessité d’une formation spécifique…),
• de méconnaissance de l’environnement des personnes en situation de handicap,
• d’un déficit d’interactions entre écoles de musique et structures spécialisées…

L’étude ouvre sur des propositions d’améliorations relatives à la médiation, aux partenariats et à l’accompagnement des pratiques professionnelles.

En savoir plus :
	sur le site de Vosges Arts Vivants, l’étude en téléchargement rubrique ressources : http://www.vosgesartsvivants.fr/Home/Ressources/PRESENTATION

Réalisation : Vosges Arts Vivants

L’objectif premier de la mission confiée à Didier Lockwood, vice-président du Haut conseil de l’éducation artistique et culturelle par l’actuel ministre de la Culture était de « rendre la pratique musicale accessible au plus grand nombre, selon des modalités renouvelées et ouvertes (…) en formulant des propositions visant à généraliser les nouvelles approches pédagogiques fondées sur le décloisonnement des esthétiques, la valorisation de l’écoute et l’accroissement des pratiques musicales ».

Les questionnements du groupe de travail réuni à l’occasion de cette mission se sont centrés autour de la place de l’éducation musicale au sein des établissements de l’éducation nationale, de l’élargissement des publics des conservatoires et de l’organisation des cursus et des modes d’apprentissage au sein de ces institutions culturelles.
A l’issue des travaux portant sur un large spectre, 9 pistes d’actions prioritaires ont été proposées portant sur :

1. La mise en œuvre de pédagogies spécifiques, d’esthétiques et de pratiques diversifiées permettant l’’éveil du désir de l’enfant et de l’adolescent ;
2. La priorité au « jouer et chanter ensemble » dans la pluralité des répertoires et des styles ;
3. L’élaboration de filières musicales lisibles et cohérentes ;
4. La co-construction avec l’Education nationale d’orientations politiques lisibles prenant appui sur des dispositifs pérennes ;
5. Le développement d’une complémentarité entre les établissements scolaires, les conservatoires, les écoles associatives et les pratiques en amateur ;
6. La généralisation des partenariats avec les orchestres et les ensembles musicaux et le renforcement de la présence artistique au sein des établissements scolaires et des conservatoires ;
7. L’évolution de la structure des conservatoires articulée autour de deux pôles : un pôle de musique dite classique (tradition écrite) et un pôle de musique dite populaire (tradition orale) ;
8. L’aménagement et le développement de la formation initiale et continue des enseignants prenant en compte les évolutions politiques ;
9. La mobilisation de l’ensemble des acteurs concernés pour une meilleure prise en compte et l’accompagnement de la mise en œuvre des missions d’éducation musicale dans le cadre des politiques publiques conduites par les collectivités territoriales.

En savoir plus :
	Télécharger le rapport

La Conférence du spectacle vivant en région Lorraine s’est réunie en plénière le 26 septembre 2011 sous l’égide du Préfet de Région. Dans ce cadre il a été annoncé que la poursuite de la concertation et du dialogue engagés s’inscrirait  désormais  au sein de la Commission Régionale des Professions du spectacle dont la réactivation aura lieu le 14 novembre prochain. Cette instance coprésidée par l’Etat et la Région Lorraine sera structurée en deux commissions l’une portant sur les thématiques d’emploi/formation et de développement des compétences, l’autre portant sur les thématiques en lien avec l’accompagnement de la création. Cet espace institutionnel pourra accueillir si nécessaire d’autres thématiques.

Les participants ont à cette occasion fait part de leur volonté de prolonger  l’exploration de certaines problématiques : l’articulation entre l’accompagnement à l’émergence  et la formation professionnelle, les stratégies économiques des structures artistiques dans le cadre de la structuration de la production/diffusion, la rénovation de l’éducation artistique et culturelle en lien avec le développement culturel et l’élargissement des publics, la structuration de l’aménagement culturel de l’espace régional, l’appui aux réseaux professionnels du spectacle vivant, les questions de diversité culturelle et de parité…

	Télécharger le compte rendu de la plénière du 26 septembre 2011

Dans cette dynamique, l’EPCC Arteca a été missionné par la DRAC Lorraine pour mener une étude ciblée sur les retombées locales de l’activité du Théâtre du Peuple de Bussang.
Démarré en juillet 2011, ce travail s’appuiera principalement sur une enquête des publics, complétée d’entretiens avec certains acteurs locaux et partenaires du Théâtre.
Sa finalisation sous la forme d’un rapport d’étude est prévue en début d’année 2012.

La Conférence du spectacle vivant en région Lorraine se réunit en plénière le lundi 26 septembre 2011 à 9h30 à l’Espace Bernard-Marie Koltès – Théâtre du Saulcy à Metz. Sous la présidence du Préfet de Région et en présence des collectivités territoriales partenaires, des partenaires sociaux et des directeurs de structures artistiques et de diffusion, il s’agit en regard des propositions élaborées au cours du 1er semestre d’envisager des perspectives de travail visant à la coopération dans le secteur du spectacle vivant.

Vous trouverez ci-dessous à télécharger la synthèse des travaux et une présentation sous la forme d’axes de travail des propositions. Nous souhaitons rappeler ici que si la synthèse des constats et les propositions d’axes de travail ont été élaborées par Arteca à partir des matériaux recueillis au cours du processus de concertation, les 30 propositions pour l’amélioration d’un service public partagé du spectacle vivant recueillies au cours des ateliers auprès des professionnels, des agents des collectivités et des partenaires sociaux ont été laissées en l’état.

Synthèse des travaux du 1er semestre 2011

Les contributions reçues :

Contribution des chorégraphes indépendants en Lorraine

Contribution de la Compagnie Les Piétons de la Place des Fêtes

Le dernier temps de travail inscrit dans le processus de concertation de la Conférence du spectacle vivant s’est déroulé le 14 juin. Il s’est agi, en regard des constats posés sur la thématique de l’élargissement des publics et du développement culturel, d’élaborer des propositions d’amélioration. Deux pistes ont été retenues, relatives à la formation des relais culturels, des fonctionnaires territoriaux et des médiateurs culturels et aux Plans Locaux d’Education Artistique.

SOMMAIRE

	Télécharger le compte rendu du 14 juin 2011

Le second temps de travail du groupe thématique dédié aux questions d’aménagement du territoire s’est déroulé le 17 mai dernier. Dans ce cadre des propositions d’amélioration ont été élaborées notamment autour des inégalités d’accès (offre, mobilité, tarifs, sociale, territoriale), des coopérations professionnelles, des festivals ou encore de l’implantation d’artistes sur l’espace régional. Vous trouverez ci-dessous le compte rendu.

Nous vous rappelons que vous pouvez compléter ces travaux par des contributions écrites à adresser à  conferencespectaclevivant@arteca.fr

SOMMAIRE

	Télécharger le compte rendu du 17 mai 2011
	Attention, changement de lieu pour la séance plénière de la Conférence du spectacle vivant du 26 septembre 2011 qui se tiendra à l’Espace Bernard-Marie Koltès – Théâtre du Saulcy à Metz